最早画画的时候，很奇怪老师会在瓷器的高光处加一笔蓝，我睁大眼睛，走到静物跟前也看不见一丁点的蓝，搞不懂！明明看不见，为何平添那一笔冷色？高光就是高光，阳光穿过四格的窗，打在光滑的瓶身上，没有蓝，有也看不见。回到家，我拿我画的画给我妈看，我妈说，这白瓷罐罐上哪来的蓝色啊？我说，老师说了，那是天光。
      天光，一个更加扑朔的玄机扑面而来，但问题似乎也有点清晰了，那抹蓝，就是天光的颜色！你见或不见，它就在那，穿梭在阳光的间隙里，无处不在。
      后来，每次画画时，我都会有意无意的在画面的高光处加一点蓝，再后来，我甚至能看见它了，清晰且具象。午后的光线涌进画室，我看见浮动的尘埃，看见阳光散落在墨绿的台布上，看见瓷碗的高光处，一缕天蓝滑过碗口。
渐渐的，我似乎有些明白了——这就是所谓的认识。
      认识, 不是认知，也不是感知，而是潜意识里的参悟。
      画画的时候，老师要我们把当天的画都贴在墙上，刚贴上上去的时候，感觉很不错，不论是色彩、或是构图，还是整体的虚实把握，都以为是恰到好处的，但隔上那么几天，再去看墙上的画时，总觉得很别扭，怎么看怎么不顺眼，甚至有种想撕下来重画的冲动！
     墙上的画每天都在换，认识也跟着换。现在觉的好的，一分钟以后，你会在纸篓里发现这个观点。
天气在变，意识也在变；季节在变，风格也在变，每个人都有自己的认识，或高或低的认识，我想，这中间的落差与手法无关，最重要的元素应该是——品位和见地。
     认识有它的局限性，那么，如何才能突破这个瓶颈，走在认识前面，我绞尽脑汁地想这个问题，却一直不得其解。
     我还是像以往一样画画、做设计、玩单反，但总感觉得做出来的东西很肤浅，不够深刻。我反复的思考，不断的实践……却依旧迷茫。
     直到有一天，一本压在箱底的杂志给了我答案。
     随手翻开，那是一篇杂文，作者讲了三个故事，三个故事都出自一部美国电影《肖申克的救赎》。
     三个故事，三个画面。
     第一个画面：中午12点，犯人的放风时间到了，囚徒们聚集在操场上，兀自享受着柔和的阳光和短暂的自由……这时，顶楼的广播室里突然播响起了轻缓的圣歌，一时间，所有人都抬起头，仰视着楼顶的播音室，聆听着上帝的福音，那歌声穿过所  有人的心灵深处……好像所有的罪恶都在瞬间得到了救赎。
     第二个画面：肖申克和几个狱友在监狱的楼顶上干活，监狱长特意照顾了他们，给他们发了啤酒，干完活，他们坐在楼顶的天台上，一边喝着啤酒，一边聊着天……镜头俯视下来，自由被无限制的放大了！
     第三个画面，肖申克终于打穿了通往外界的地洞，他成功越狱了，夜里的大雨倾盆而下，肖申克站在大雨里，他情不自禁的张开双臂，任雨水淋湿全身……画面又是从高处打下来，广角镜头无限的拉向更远的地方……
     放下书——顿悟。所有的云烟都在一瞬间消散，那个困惑我许久的答案就是——高度。
     其实，每一个认识都是一个高度，一个无限增长的高度，一个无法逾越的高度，你只有站得更高，才能看的更远。
 
      走在认识前面，你的品位——总是美。